平面设计不得不知的50位设计大师—玖点设计接下来我们就一起看看一些设计学习者不得不知的设计大师，或许你能从他们身上获得一些创作方面的启发。

　　Aaron Draplin出生于底特律,在19岁的时候他发现了自己的设计天赋爱游戏中国官方网站，从那时起，他就开始自学设计。在花了两年时间阅读大量相关书籍之后，他接到了一个滑雪板品牌的平面设计项目，于是他的设计生涯就此开始。他为教育公司Lynda设计的这个精巧的logo证明了好设计的价值所在。

　　Erik Marinovich是来自洛杉矶的字体设计师，同时也是著名博客Friends of Type的创办人之一。他倡导同一种实践性的设计方法，认为字体设计具有蓝领工作的性质，需要花费大量时间精力进行机械重复的尝试才能见到具体的成效。

　　Richard Perez设计的插画具有让人会心一笑的想象力。无论是谷歌、Facebook等知名品牌还是像Death Cab for Cutie这样的小众乐队，Richard Perez总能为客户设计出眼前一亮的作品，他的设计风格占据着不可撼动的地位。

　　Lauren Hom是来自布鲁克林的平面设计师和字体设计师，她的设计以明亮的配色和生动的字体而著称。在她还没为《时代杂志》和YouTube做设计之前，纽约街头就随处可见她的“ex-boyfriend’s tears”和“lettering for lunch”字体设计。

　　法国插画图片设计师Violaine Orsoni 和Jeremy Schneider的作品充满了奇思妙想和经典的柔和配色，他们共同创建了设计品牌Violaine & Jeremy。从精美的插画到公司品牌设计，他们把想象天赋发挥得淋漓尽致。

　　Frank Chimero精湛的设计能力和见解独到的设计书籍受到业内人士的广泛好评，此外，他带领的设计工作室Another也十分注重数码、艺术、商业和统一性的有机平衡。最近他们把网络出版物《The Great Discontent》中的采访设计成一年两刊的印刷版。

　　Sean McCabe的手工字体设计课程刚开设三天就收入了数十万美元。这一系列课程囊括了各式各样的字体设计教学，包括复合层次结构、自定义logo、数字化、销售、证件等等，而设计合同无疑是其中最独特、最详尽的课程之一。

　　Alex Trochut因设计工作常常往返于他的家乡巴塞罗那和布鲁克林。他的作品以规避现代极简主义设计风潮而闻名，他与可口可乐、纽约时报等知名品牌合作的设计作品流露出“多即是更多”的设计原则。

　　Viktor Hertz设计的“The Noun Project”系列可能是最美观最丰富的符号设计集合了。他把极具特色的象形符号设计和基本的形状元素融入到海报和品牌logo的设计中（如宜家），以及运用到个人创意项目。

　　Lotta Nieminen29岁就在纽约开设了自己的设计工作室，并且和爱马仕、谷歌、纽约时报等一线大牌建立合作关系，这几乎是所有同龄人都无法做到的。他还入选福布斯排行榜，同时荣获了ADC Young Guns设计大奖。

　　当John Maeda担任罗德岛设计学院的院长时，有人问他是否能引导学院走向未来，他答道：“我要把未来带回罗德岛设计学院。”

　　Maeda是数字设计领域的主要引领者，他认为科技的目的是简化生活而不是让生活变得更复杂。他还曾在麻省理工媒体实验室担任教授和研究负责人，而最近他又成为位于硅谷的风险投资公司Kleiner Perkins Caufield & Byers的合作设计师和eBay设计顾问协会的会长。

　　如果问Mike Perry为什么要做设计，他会说因为他想通过线条、形状、颜色、想法的有机组合来催眠和唤醒观众。作为一名设计师和艺术家，他的设计书籍、杂志、电影、报纸总能令人眼前一亮。

　　Llew Mejia可以说是一位十分精明的设计师，他总是能毫不费力的把自己的想法融入作品中。他为阿迪达斯、Reebok和滑板品牌Element创作了色彩丰富的纹理插画设计，是一位不可多得的设计新星。

　　如果两位同时遭遇分手的异性朋友突然发现对方都是单身会怎么样？如果这两位朋友刚好像Timothy Goodman和Jessica Walsh一样都具有相当的勇气和天赋，结果可能就是设计杰作“恋爱四十天”的诞生。

　　这个故事一开始以博客的形式发布，后来又以精美设计的同名故事书展现。这本书是绝佳的周末读物，而且也反映了这个设计团队的无限想象力。

　　Goodman除了是一名设计师，还是插画师、讲师和艺术总监。最近他还开设了自己的工作室，和纽约时报、纽约客等大牌客户合作，业务范围从logo设计到滑板再到办公室壁画，Goodman的作品展现了丰富的奇思妙想。

　　Chuck Anderson在18岁的时候就成为自由设计师，没有选择去上大学。当他在一家设计公司接触微软、耐克、Reebok等大牌设计项目时，他的同龄人才刚刚从大学毕业。

　　来自纽约的Dan Cassaro的设计作品获得《纽约时代杂志》、《滚石》、华尔街日报等权威期刊的一致好评。他专注于字体和logo设计以及七十年代的摇滚风格。

　　来自布鲁克林的Dana Tanamachi为一系列杂志、食品、时尚品牌设计了个性化字体。她喜欢手工绘制精美的细节。

　　当谈到创作动机，来自澳大利亚的设计师Dave Foster说道：“在这个喧嚣的时代，强有力的视觉呈现是信息得以成功传达的关键。”他为世界各地的设计工作室、字体网站、公司品牌设计了大量优秀字体。

　　Dave Carson的家乡在加利福尼亚南部的一个冲浪圣地，他在八十年代中期就开始从事平面设计。他设计了一系列冲浪主题的作品，其中模糊凌乱的字体设计成为了他的个人特色。

　　Jacob Cass的设计态度十分积极，是激励设计新手的榜样。26岁的Cass如今经营着一家设计公司，为纽约的Ammirati设计项目服务。

　　Alex Center在他的网站中描述了这样一段经历：有一次他遇到了说唱歌手50 cent，50 cent对他说：“你一定觉得自己很独特吧。”听了这句话，他马上紧张得汗如雨下。但Fiddy表示这个词用来形容可口可乐公司这位天才设计师完全不过分。Center有许多经典代表作，合作的客户都是都是像Vitaminwater, Smartwater & Powerade这样的国际大牌。

　　Jason Santa Maria是布鲁克林设计公司Mighty的创办人，而且还是Vox Media的首席设计师、On Web Typography的作者和网页设计书籍系列A Book Apart的联合创始人之一。无论是字体设计还是网页设计，她都有自己独到深刻的见解。

　　JessicaWalsh在纽约设计工作室Sagmeister工作了两年之后，也就是她25岁的时候，就成了该公司的之一。Walsh年纪轻轻就斩获了各誉奖项，包括入选福布斯排行榜和ADC Young Guns设计大奖。

　　Dan Cederholm等人创办的Dribbble网站成为了优秀设计师的聚集地。Cederholm称自己是“标准化网页设计的长期倡导者”。

　　Joshua Davis是设计师、艺术家同时还是滑板运动员。此外，他还是首批在网站上发布源文件的设计师之一，后来他对大众免费公开了这些文件。他把对技术的热爱和对细节的专注融入到自己的设计中。

　　Joshua Smith（或Hydro74）来自奥兰多，他的作品以生动的字体设计和精美的插画著称，流露出自然大胆的设计风格。

　　从交互式网站到婚礼请帖，Kelli Anderson将设计天赋发挥得淋漓尽致。在她的作品中，你能发现精湛的剪裁、绘画、摄影技巧。

　　在辞去《纽约时报》设计总监的职位之后，Khoi Vinh担任了Wilcard用户体验部副总监，同时还创立了Kidpost网站。而之前他还是Mixel的总裁。

　　Loise Fili对好设计有执着的追求。他的同名设计工作室致力于食品包装和餐馆品牌标识的研究设计。

　　Michael Bierut经营Pentagram的纽约办公室长达25年，而且还担任耶鲁艺术学院平面设计专业的首席指导。

　　自由插画师Simon Parades不仅涉足杂志、广告、电影的相关设计，而且还从事德国大学的绘画教学。他热衷于用大胆的实验艺术手法来为作品添加个性化风格。

　　Mike Monteiro在《Design Is A Job》中透露了他的设计态度，阐明了勤奋、自我意识和成为一名好设计师的重要性。

　　Nicholas Felton精细的图标设计表现了人们复杂的日常生活，他证明了信息图设计也可以成为一门艺术。

　　Roanne Adams被《纽约时代杂志》评为“纽约杰出设计新人”，她的作品体现了缜密的想法，看似随意的色彩手法为作品注入了生趣。Adams现任获奖设计工作室RoAndCo的创意总监。

　　Scott Hansen是洛杉矶的一位全能艺术家，音乐专辑Tycho和视觉作品ISO50都是他的作品。作为一名自学成才的独立设计师，他的作品展现了一种纯粹的艺术风格。

　　Seb Lester以出色的字体设计和封面设计在业内闻名，他用饱满的创作热情向人们证明了字体文本设计有无穷的创意潜力。

　　Shepard Fairey毕业于罗德岛设计学院，是Black Market设计公司的创始人之一。作为一名街头艺术家，他设计的奥巴马希望海报和Obey主题作品从一众大牌公司设计中脱颖而出，收获广泛好评。在闲暇时间，Fairey会去地方画廊展览作品。

　　“疯狂”和“精彩”是Stefan Sagmeister设计的最佳形容。他的设计大胆新颖，以前卫的图像和个性标签为设计基调。最近，他和纽约设计师Jessica Walsh合作创办了Sagmeister & Walsh设计工作室。

　　从一开始为知名设计师写讣告再到后来成为首席设计师，Steven Heller在纽约时代杂志一路摸爬滚打，最终获得成功。此外，Heller参与写作和编辑的设计书籍达170多本，并且参与创建了纽约视觉艺术学院的美术硕士写作项目。

　　Tina Roth Eisenberg来自瑞士，后来在纽约成为设计师。她过去九年的个人项目都慢慢转化为商业项目，比如Studiomates设计工作室、CreativeMornings系列课程、设计软件TeuxDuex和Tattly和设计师纹身工作室。

　　Jon Contino的插画设计融合了复古和现代的设计元素，展现出独特的风格。他与Nike、New Balance、Jack Daniel等知名品牌合作的设计体现了现代的极简主义手法和鲜明的个人风格。

　　Tom Muller的作品是每个设计新手渴望企及的目标。他设计的漫画书、电影艺术海报、技术公司品牌标识都融入了经典的大胆配色。

　　Debbie Millman最为人所称道的就是她主持的播客Design Matters。除了采访杰出设计师，Millman还担任Sterling Brands的设计总监，主持设计了包括雀巢和百事在内的200多个国际知名品牌设计。

　　Erik Spiekermann是德国最大的设计公司MetaDesign的创办人，获过德国设计委员会颁布的终身成就奖，Spiekermann无疑是这个时代一位伟大的艺术家。

　　David Airey的工作室位于北爱尔兰，是一家致力于品牌标识设计的公司。他的品牌设计图书和三个设计博客为设计新手提供了大量优秀案例分析和灵感来源。

　　Craig Ward是艺术家、作家，有时候甚至还会参与专业期刊的创作，他以创意性字体设计作品而闻名。